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lunes, 18 de mayo de 2015

"Migración y desplazamientos: territorios encontrados" en la Alianza Francesa de Puebla

Proyecciones, páneles de discusión y música es la propuesta de la Alianza Francesa de Puebla (AFP) para conmemorar la relación entre México y Francia en este mes de mayo. Arrancando hoy, 18 de mayo, la institución con sede en la 2 Sur 4920, en la colonia San Baltazar, invita a reflexionar sobre la migración al interior y entre ambas naciones con el ciclo titulado Migración y desplazamientos: territorios encontrados, todo con entrada libre.

Para hoy, la AFP propone la proyección del documental poblano Remi Rockercoatl de Óscar Flores, a las 5:30p.m. y a las 7 de la noche la función del largometraje franco-italiano 3 segundos y 5 minutos de Pasquale Calone y el cual es la primera parte de una trilogía sobre urbanismo y metrópolis en el siglo XXI cuya segunda entrega se prepara actualemente en una junta auxiliar de la Angelópolis. 

Para mañana martes 19 de mayo, la invitación es a la mesa de diálogo Territorios encontrados, reflexiones sobre migración y desplazamiento que contará con la participación de la filósofa española María Mont, la documentalista poblana Erika Mercado y el gestor y periodista cultural poblano Alonso Pérez Fragua. La cita es a las 7 p.m.

Para finalizar el 22 de mayo, un coctel y fiesta con DJ Bombardier a partir de las 6 de la tarde. Mayores informes en las redes sociales de la AFP o en su página www.alianzafrancesa.org.mx/Puebla.


sábado, 18 de octubre de 2014

Talento poblano en el Festival de Morelia

El documental poblano La danza del hipocampo sigue su exitosa gira por certámenes nacionales. Este domingo 20 de octubre arranca su presencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), uno de los más importantes –si no el más importante- de los encuentros de la industria cinematográfica en nuestro país.

Luego de que su directora, Gabriela Domínguez Ruvalcaba, obtuviera una beca para asistir al Seminario Robert Flaherty en Nueva York en reconocimiento a este trabajo en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), donde tuvo su estreno mundial en marzo de esta año, La danza del hipocampo se alzó como Mejor Largometraje Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Y ahora va por Morelia, donde su productora, Erika Mercado Sánchez ganó hace algunos años el premio a Mejor Cortometraje Documental por Bendita muerte, su trabajo de tesis de licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP); el galardón lo compartió en aquella ocasión con los también egresados Alejandro Jiménez Arrazquito y Mario Trueba.



Como Gabriela y Erika comentaron en su momento en el programa de Radio BUAP Así lo dijoDuchamp, este documental versa sobre la memoria y cómo la construimos. Cómo también, a partir de esta memoria, cada uno de nosotros somos quienes somos. A través de siete recuerdos que Gabriela reconstruye con material registrado por su familia –tanto en cine como en video- su trabajo nos invita a un viaje lleno de belleza contemplativa, plagado de una poesía visual y oral que se agradece y que hace sobresaltar al corazón.

Le deseamos todo el éxito a estas realizadoras poblanas y confiamos en que pronto La danza del hipocampo tenga su estreno comercial en México y llegue a las salas de Puebla.

Para más información, aquí el boletín de prensa más reciente en el que podrán conocer más detalles de su presencia en el FICM.



martes, 5 de marzo de 2013

Ambulante 2013 en Puebla

Ambulante 2013, la gira de documentales producida por Canana de Diego Luna y Gael García, llegó a nuestra ciudad desde el viernes 1° de marzo pasado y permanecerá hasta el próximo jueves 7 de marzo. Muchos materiales de gran interés que, por desgracia, solo se podrán ver gracias a este festival itinerante, así que ¡a revisar la programación y elaborar nuestra ruta crítica!

Dos de esos documentales que quizá podamos ver por única ocasión en Puebla se proyectan hoy, martes 5. En primer lugar, dentro de la sección "Sonidero", He venido a decirle: Gainsbourg por Ginzburg del director Pierre-Henry Salfati (2011 / Francia / 99 minutos). Esta biografía audiovisual sobre Serge Gainsbourg, uno de los íconos más importantes de la música francesa y de las artes en general, estará en función de 7 p.m. en la Alianza Francesa de Puebla (2 Sur 4920. San Baltazar Campeche). 

Previo a la proyección habrá una charla con el titular de este blog, Alonso Pérez Fragua, quien compartirá, desde su visión (y oído) de melómano, la forma de acercarse a la obra de este personaje para disfrutar aún más el documental. Y si quieren llegar con un poco más de información, aquí pueden consultar la columna que escribió hace un par de años sobre Monsieur Gainsbourg, en el entonces 20 aniversario de su muerte.

En segundo lugar, también a las 7 p.m. pero en Capilla del Arte (2 Norte 6, Centro Histórico), se proyectará Donde vuelan los cóndores del chileno Carlos Klein (2012 / Suiza-Alemania-Chile / 90 minutos), trabajo que es parte de la sección "Enfoques" y el cual centra su mirada en la producción de Victor Kossakovsky, ¡Vivan las antípodas! que disfrutamos en Puebla gracias a la gira Ambulante del año pasado.

“En lugares como la Patagonia, Villaguay y Shanghai, Victor Kossakovsky explora las relaciones singulares entre lugares y personas en lados opuestos del mundo”, nos cuenta el catálogo de Ambulante 2013. Más que un “detrás de cámaras” de este ambicioso proyecto, lo que hace el cineasta chileno es mostrarnos su “búsqueda personal de imágenes que todavía tengan un impacto sobre nosotros. Al hacer esto, Klein revela su propia actitud ambigua sobre la realización cinematográfica, así como la de Kossakovsky. Donde vuelan los cóndores es una reflexión humorística, crítica y profunda sobre la realización cinematográfica”.

Antes de acercarnos a este trabajo de Carlos Klein en Capilla del Arte conviene entonces conocer algo sobre la obra que la inspiró.
Carlos Klein.
(Foto cortesía de Ambulante 2013)


¡Vivan las antípodas!
El documental de Kossakovsky tiene como hilo conductor los contrastes y similitudes entre cuatro pares de antípodas -lugares ubicados diametralmente opuestos en la Tierra.

Kossakovsky desde la mirada de Klein.
(Cortesía de Ambulante 2013).
Técnicamente brillante, Kossakovsky -quien también hace la cámara- nos regala desde el inicio un trabajo contemplativo que, por su cuidada manufactura, nos sumerge por instantes a un universo visualmente parecido a una ficción.

Aunque la cinta nos lleva de la mano a ocho lugares distintos, los únicos personajes que nos presenta "formalmente" son al par de hermanos Pérez, cuidadores de un puente en Entre Ríos, Argentina, antípoda de Shanghai, China -donde también figura un puente, un tanto más transitado que el desértico paraje rural sudamericano. A partir de su tiempo en pantalla y de sus reflexiones sobre la vida, el público termina por tomarles cariño a estos hermanos – “Me pidió la motosierra, pero le dije que no marchaba. La motosierra es como la mujer de uno, che: nunca se presta”.
Still de Donde vuelan los cóndores.
(Cortesía de Ambulante 2013)
Utilizando cámaras de cabeza, movimientos de grúa sorprendentes y el reflejo de su antípoda sobre la superficie del agua, el documental juega -lo mismo que los hermanos Pérez- con esta idea de que los chinos están a millones de metros bajo nuestros pies (o la nacionalidad que nos corresponda de acuerdo a nuestra ubicación).
Stills de Donde vuelan los cóndores.
(Cortesía de Ambulante 2013).
Norte que se convierte en sur. Arriba que deja de serlo. Abajo que nunca sabemos. Día y noche conviviendo en equilibrio perfecto. Lava que se transforma en piel de elefante. La vitalidad de una mariposa y la agonía de una ballena varada. Contrastes, similitudes y sorpresas que nos ofrece este trabajo en sus 105 minutos de duración a partir de una estructura narrativa muy precisa durante los primeros minutos que, por desgracia, se va desdibujando poco después de la mitad.

Los patrones y expectativas visuales que construye Kossakovsky con maestría en la secuencia de inicio con Argentina y China se empieza a tambalear y, por momentos, las imágenes y situaciones -siempre impecablemente retratadas- no son suficientes para mantener la atención hacia el final.
Still de Donde vuelan los cóndores.
(Cortesía de Ambulante 2013).
A pesar de este problema de edición -probablemente achacable a que el propio director (y fotógrafo) se encargó de montar la película- la poesía de las imágenes, el cuidado en toda la banda sonora -música e incidentales por igual- y los planteamientos básicos de todo el proyecto -¿qué tan parecidos o qué tan distintos somos de "los otros"?- son suficientes para amar este documental.

Ambulante 2013 tendrá funciones hasta el 7 de mazo en Capilla del Arte todas las noches a las 7:00 p.m., La entrada es libre en todas las sedes, excepto en Cinépolis del Boulevard 5 de mayo, donde tienen un costo de 34 pesos.

Para consultar los documentales proyectados en cada función, los interesados pueden ingresar a la sección de "Eventos" de la página  www.facebook.com/CapilladelArte así como en directamente en www.ambulante.com.mx

jueves, 19 de abril de 2012

"Vals con Bashir" en Capilla del Arte*

RESEÑA

Por más incongruente que pueda parecer, en ocasiones la subjetividad dota a un producto de mayor objetividad, si es que creemos en ésta última. En el caso de la cinta Vals con Bashir (2008), esta aparente paradoja está dada por su característica fundamental: el tratarse de una animación –finamente trabajada, por cierto y ser a la vez un documental sobre la primera guerra entre Israel y Líbano, en 1982.

Si la materia prima de un documental es la realidad, ¿por qué recurrir entonces a la animación? Por un lado, la naturaleza del tema seguramente habría proporcionado imágenes sumamente crudas que harían de esta producción un típico documental sobre guerra. Por otro, el hilo conductor de la historia es el intento del director Ari Folman por recordar cuál fue su intervención como soldado de las Fuerzas Armadas Israelís.
Folman se pierde en los rincones de su mente y la de otros veteranos, reconociendo no solamente la subjetividad de su visión sino regalando al público momentos de una gran poesía audiovisual, como el recuerdo recurrente del realizador y sus compañeros de batallón, emergiendo desnudos de la playa bajo un cielo de fuego, antes de uno de los momentos cumbre del conflicto.
Otra característica no de menos importancia con respecto a la subjetividad de la cinta es la nacionalidad de Folman. En contra de todo pronóstico –o al menos del mío– las conversaciones entre el director y sus compañeros veteranos proporcionan un análisis crítico de las acciones del ejército israelí en territorio libanés y su participación en la masacre de Sabra y Shatila, dos campos de refugiados palestinos.
Al abordar este último episodio en particular, el cineasta no teme en utilizar el término genocidio para referirse a la matanza de palestinos y musulmanes libaneses perpetrada por los falangistas (grupo armado libanés cristiano) pero con el auspicio evidente del ejército invasor y la indiferencia absoluta de Ariel Sharon, ministro de defensa israelí en aquel momento. Incluso, uno de los testimonios hace la conexión directa entre esta barbarie –ocurrida entre el 16 y 18 de septiembre de 1982– y el Holocausto, transformando a la producción en un recordatorio crudo de que los israelitas, en lugar de buscar la paz, parecen reproducir el sufrimiento que les causaron los nazis.

Como sucede muchas veces con este tipo de producciones, Vals con Bashir, a pesar de su paso por la cartelera poblana, permenece como una cinta poco conocida. Por ello, la posibilidad de acercarse a ella a partir de Viernes de Cinexpectativas de Capilla del Arte, no debe desaprovecharse.
La cita entonces es este viernes 20 de abril a las 18:30 horas, en la 2 Norte 6, Centro Histórico de Puebla. La entrada, como siempre, es libre.

*Texto publicado originalmente en La Jornada de Oriente, el 11 de agosto de 2009, bajo el seudónimo de Iñigo Medina.

miércoles, 18 de abril de 2012

Casa Nueve se presenta de manera oficial

Con la proyección del documental Buscando a Larisa, Casa Nueve hara su presentación oficial este sábado 21 de abril en su sede de la 2 Norte 1205-A, en San Andrés Cholula, donde antes se ubicaba Don Apolonio presenta.

La generadora de proyectos audiovisuales -como se define Casa Nueve- ya había organizado actividades abiertas al público pero es hasta ahora que deciden presentar oficialmente su labor. La semana anterior, por ejemplo, fueron responsables de que el documental La cueva de los sueños olvidados (2010), de Werner Herzog, fuera proyectado en Puebla al aliarse con Canana Distribución.

Buscando a Larisa (2012), de Andrés Pardo, "nace de 2 mil pies de material familiar súper 8mm que datan de 1970 a 1980 los cuales incluyen parte de la infancia de Larissa, una pequeña rubia, simpática, divertida y muy expresiva frente a la cámara de papá", cuenta el boletín de prensa.


Olvidado en un tianguis de antigüedades, el material fue adquirido por Pardo quien construye con él este proyecto que intenta responder "por qué alguien se desprende de su historia".

La proyección contará con la presencia del director y posteriormente habrá un cocktail donde se expenderá mezcal traido de Oaxaca por Casa Nueve.

Para más información, los interesados pueden comunicarse al teléfono (222) 6143867 o escribir a contacto@casanueve.mx. La página de FB es www.facebook.com/CasaNuevePuebla

miércoles, 25 de enero de 2012

"Twelve transition age" en el CCU de la BUAP

El fotógrafo Juan Carlos Alburquerque inaugurará su exposición Twelve este jueves 2 de febrero de 2012 en el Complejo Cultural Universitario (CCU) de la BUAP, a las 19 horas.

De acuerdo al boletín oficial, Twelve es una exhibición que "propone un encuentro íntimo con la vida" y que a partir de la reflexión de 12 niños de 12 países muy diversos entre sí.


Alburquerque, fotógrafo-viajero mexicano ha recorrido el mundo por los últimos 27 años por más de 20 países, algunos de los cuales dedicó a este proyecto foto/gráfico/documental que, como su nombre lo indica, incluye una producción audiovisual que será proyectada ese mismo jueves 2 de febrero, a las 17 horas, en la Sala 2 del mismo CCU.

La entrada a ambas actividades es gratuita.

En caso de no poder asistir a la proyeción, el documental está disponible en libre acceso a través del canal de Vimeo del fotógrafo: http://vimeo.com/34197022

El mismo autor pide que "si te gusta (el documental) por favor compártelo".

El arte, diseño y curaduría de las actividades corre a cargo de Nallely Cáceres.

Para más información sobre este proyecto, los interesados pueden consultar el blog oficial en www.twelve transitionage.blogspot.com.

Imagen del documental extraída del blog oficial