Talento poblano en el Festival de Morelia

El documental poblano La danza del hipocampo sigue su exitosa gira por certámenes nacionales. Este domingo 20 de octubre arranca su presencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), uno de los más importantes –si no el más importante- de los encuentros de la industria cinematográfica en nuestro país.

Luego de que su directora, Gabriela Domínguez Ruvalcaba, obtuviera una beca para asistir al Seminario Robert Flaherty en Nueva York en reconocimiento a este trabajo en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), donde tuvo su estreno mundial en marzo de esta año, La danza del hipocampo se alzó como Mejor Largometraje Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Y ahora va por Morelia, donde su productora, Erika Mercado Sánchez ganó hace algunos años el premio a Mejor Cortometraje Documental por Bendita muerte, su trabajo de tesis de licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP); el galardón lo compartió en aquella ocasión con los también egresados Alejandro Jiménez Arrazquito y Mario Trueba.

Como Gabriela y Erika comentaron en su momento en el programa de Radio BUAP Así lo dijoDuchamp, este documental versa sobre la memoria y cómo la construimos. Cómo también, a partir de esta memoria, cada uno de nosotros somos quienes somos. A través de siete recuerdos que Gabriela reconstruye con material registrado por su familia –tanto en cine como en video- su trabajo nos invita a un viaje lleno de belleza contemplativa, plagado de una poesía visual y oral que se agradece y que hace sobresaltar al corazón.

Le deseamos todo el éxito a estas realizadoras poblanas y confiamos en que pronto La danza del hipocampo tenga su estreno comercial en México y llegue a las salas de Puebla.

Para más información, aquí el boletín de prensa más reciente en el que podrán conocer más detalles de su presencia en el FICM.

El 1984 de Terry Gilliam

Brasil (Brazil / Inglaterra /1985 / Dir. Terry Gilliam)

Orwelliano. El término lo dice todo. Un Estado totalitario. Una sociedad controlada por la tecnología y los medios al servicio del Gran Hermano que todo lo ve, todo lo oye. Que todo lo construye y todo lo destruye. Ese es el universo al que Terry Gilliam bautizó como Brasil. ¿Por qué no Casablanca, Hiroshima o Kandahar? No lo sé. De cualquier manera, el nombre no importa. El resultado es el mismo: un lugar  genérico -temporal y geográficamente hablando- que al mismo tiempo siempre exista en el aquí y en el ahora, tal y como sucede con Oceanía en el 1984 de George Orwell. 

             

Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un burócrata más del Ministerio de Información. Su vida sencilla es consumida entre resolver los problemas de su superior, el señor Kurtzmann (Ian Holm), y tener elaborados sueños con una rubia de larga cabellera a la que nunca ha visto (Kim Greist). Su madre (Catherine Helmond) constantemente le reprocha su actitud conformista y mediocre e intenta por todos los medios colocarlo en una mejor posición dentro del Ministerio.

Las fantasías de Sam

El mundo de Lowry se ve alterado cuando, sin proponérselo, descubre un error en el Sistema, al mismo tiempo que conoce a Jill, la mujer de sus sueños, literalmente.

Hedonismo, consumismo y otro tantos “ismos” que abundan en el mundo de Gilliam pueden ser resumidos en un término tan ambiguo como la misma interpretación de esta película: postmodernismo. El peculiar concepto engloba muchos de los temas de Brasil.  

Postmodernismo y cirugías plásticas. La madre de Sam

Búsqueda/pérdida de individualidad a través de la imitación –las cirugías plásticas de la madre, la comida estandarizada pero al mismo tiempo individualizada del restaurante francés-. La indiferencia ante el otro y el mundo –la madre y su amiga comiendo en el restaurante en medio de una explosión-. Y en general esa atmósfera de indeterminación dada por la atemporalidad –en vestuarios, en artefactos, en arquitectura- y la imposibilidad de ubicar la historia en un punto geográfico –aunque la mente remita inmediatamente a un país anglosajón, capitalista e imperialista, cualquiera que éste sea-.
Brasil, relato delirante de Gilliam es la segunda cinta del ciclo Realidades o distopías de Capilla del Arte dentro de su programa permanente Viernes de Cinexpectativas. La cita es el viernes 14 de septiembre a las 6:30PM, en la 2 Norte 6, Centro Histórico de Puebla. La entrada es libre.

Datos curiosos

La única explicación o relación clara para el nombre 

La música de la película está formada por distintas variaciones del tema “Brasil”; no sólo la escuchamos en todas las estaciones de radio en el auto de Sam o en los supermercados y restaurantes de toda la ciudad. También es tarareada por Harry Tuttle, el opositor del Sistema que, finalmente, no puede escapar a las prácticas del mismo por más que se oponga a él.  

El título original

El nombre del guión era 1984 y 1/2 en referencia a 8 1/2 de Fellini y la novela 1984 de George Orwell. Sin embargo, cuando la película no fue lanzada en 1984, se temió problemas con los herederos de Orwell.

Ficha Técnica:

Director y guionista: Terry Gilliam

Elenco: Jonathan Price (Sam Lowry), Robert De Niro (Archibald “Harry” Tuttle), Ian Holm (Sr. Kurtzman, el jefe), Kim Geist (Jill Layton, la mujer soñada), Katherine Helmond (Sra. Ida Lowry, la madre controladora).  131 minutos / 142 minutos versión del director (EUA). Color.

"Nube negra...": Despertando emociones

CRÓNICA


Venían de Guanajuato. Tenían entre 13 y 15 años, la edad que uno tiene cuando cursa el primero y tercero de Secundaria, si mi memoria y mis cálculos no fallan. Vestían uniformes deportivos blancos que contrastaban con los tonos de la exposición que recorrían, Nube Negra: Desvelar-Desenterrar-Desocultar.

Foto del curador y museógrafo de la exposición,
Gustavo Ramírez Ramírez

Durante el recorrido, uno levantaba la mano por aquí, aquella respondía y compartía por allá. "Yo alguna vez rompí un medidor de luz con la cabeza, como el de allá al fondo", contaba una de las alumnas. La idea del guía -o más bien, de la pieza- era y es que la gente viaje al pasado y encuentre recuerdos, relaciones con los objetos dispuestos en la obra Nube Negra (Recesión del Capital) de Arturo Hernández Alcázar.


Cinco minutos para desenterrar esos recuerdos e historias y entonces será su turno de hablar, ¿de acuerdo? Cinco minutos para convertirse en arqueólogos contemporáneos y para ser partícipes de la pieza. ¿Todos enterados? La respuesta fue unánime.

Al término del plazo fue su turno. El guía solo hizo una pregunta: ¿Qué recordaron? 

El chico de cabellos rojos levantó la mano. Con sus audífonos adornados con la bandera del Reino Unido se desplazó a una esquina de la pieza y señaló con el pie. "Este cajón me recuerda a alguien".

-¿A alguien concreto?
-Sí -y no dijo más.

Los cajones guardan recuerdos, continúo. "Estaba boca arriba, así que lo voltée para que los recuerdos y  esa persona no escapen". Y permaneció callado, con la mirada hacia el cajón de madera, enegrecido, silencioso.

El recorrido siguió y a cada oportunidad, a cada pregunta, el chico de cabellos rojos tenía un comentario, una respuesta, con una mirada más viva que antes.

Al finalizar el recorrido, mientras uno de los responsables del grupo preguntaba sobre las generalidades del arte contemporáneo y expresaba su alegría por acercarse de una forma distinta a éste, el chico aguardaba a unos cuantos pasos.

-¿Si? ¿Te puedo ayudar?
-¿Podría tomarme una foto con usted?

Se acercaron a la pieza de talavera de Jan Hendrix y con su árbol hermosamente fragmentado pero contínuo, guía y adolescente esperaban a que el disparador de la cámara hiciera su labor.

"Muchas gracias", dijo el pelisrojo mientras estrechaba la mano del guía con sinceridad.

"Ellas dirigen" o El derecho de Ellas a Dirigir

¿Cuál es la importancia de un ciclo de películas dirigidas exclusivamente por mujeres? ¿Tiene caso, sobre todo, realizarlo en un mes que, por convicción, tradición u obligación, se les dedica anualmente?

Antes de proyectar la primera cinta de su ciclo de marzo "Ellas dirigen", la Capilla del Arte organizó una breve charla con Juan Carlos Reyes Vázquez, realizador audiovisual y doctor en Creación y Teorías de la Cultura por la UDLAP.

Luego de hacer una breve reflexión general sobre el ciclo y la visión femenina en las cuatro cintas, la charla concluía con "datos duros" que invitaban a pensar.


"En caso de que algún escéptico dude del lugar o no preponderante de la mujer en el cine [...] quería traer tres datos. Primero, en 2005 las mujeres fungieron como directoras en solo el 4 por ciento de la producción total en el mundo. Warner Bros., que es uno de los conglomerados de entretenimiento más grandes del orbe estrenó 225 películas de producción completa, de las cuales una estuvo dirigida por una mujer", decía Reyes.

Y agregaba otro más, igual de revelador: "Los Óscares, el epítome de la industria, se entregan desde 1929 y en la categoría de Mejor dirección se le ha entregado una vez a una mujer.

"Entonces, parece evidente que hablar de mujeres que dirigen es necesario, pero sin caer en la corrección política de otorgarles un lugar solo porque han sido excluidas, sino entender que el lugar se otorga porque es necesario políticamente. Porque es necesario permitir la enunciación de aquel al que no le ha sido permitida, pero no robándole la voz como sucedió con los testimoniales [...].

"No se les está permitiendo dirigir a las mujeres, se les está otorgando el poder de decisión para dirigir".

Para la segunda proyección de "Ellas dirigen", la cinta proyectada será Los cosechadores y yo (Francia, 2000) de Agnès Varda, documental sobre una realidad alejada del glamur francés: los pepenadores. La cita es a las 16:30 horas y la entrada es libre.

"Pequeñas voces" en Capilla del Arte

RESEÑA

Al pensar en documental la palabra "animación" no parecería posible. El documental es, según muchas definiciones, el formato que rescata la realidad, cuya materia prima es la propia vida y el mundo a nuestro alrededor. Entonces, ¿cómo es que podríamos tener un documental animado?

Pequeñas voces es una de esas posibilidades. Aunque no es el único en su tipo, la realidad, sin embargo, es que tampoco abundan.

La realidad de la que parte esta producción de Jairo Carillo es la que sufren millones de hombres, mujeres y niños en Colombia producto del enfrentamiento entre el ejército y la guerrilla y donde la población civil se encuentra en medio.

De acuerdo a datos proporcionados por la cinta 1 millón de niños habían sido desplazados para 2010 (Unicef). Basándose en las entrevistas a cuatro de estos niños y en sus dibujos, la producción crea entonces este proyecto que no solo le da vida a esas visiones infantiles sino que les da unión y coherencia; historias que suceden en distintos lugares y momentos, aparecen entrelazadas en pantalla de forma ágil y hasta divertida.

Habilmente contada y montada, la primera parte de todas las historias muestran las vidas plenas y felices de los infantes, la cual es trastornada de diversas y trágicas maneras por el ejército, los paramilitares o la guerrilla.

Con un alto nivel técnico que combina animación 2D y 3D, lo que sorprende y engancha, no obstante, es la acertada decisión de dar voz a los pequeños a través de las entrevistas donde contaron sus realidades a la producción. Sorprende también la "normalidad" con que los niños se expresan, la valentía en medio de la violencia o la forma de concebir lo que pasa a su alrededor. 

Sorprende, finalmente, que la cotidianidad de una ciudad, región o país, pueda continuar a pesar del contexto de violencia. Y sin embargo, no es exclusivo de Colombia...

Este documental fue parte de la gira Ambulante 2012 por Capilla del Arte, el martes pasado. Esta noche, jueves 8 de marzo, la última función en esta sede tendrá lugar a las 19 horas: U2: From the Sky Down (Guggenheim / Reino Unido / 2011). La entrada es libre

"Cuates de Australia": Las razones para escapar a la Muerte

CRÓNICA

¿Por qué contar la vida cotidiana del rancho Cuates de Australia y su éxodo anual para escapar a la Muerte que los visita en forma de sequía? ¿Para informar simplemente? ¿Para denunciar la ausencia del Estado en esta región de la Sierra de Coahuila? ¿Para mover conciencias y evitar que lo mismo suceda en otras partes del país?

Fotograma del documental

Durante cinco años, Everardo González, director del documental Cuates de Australia (México, 2011), se planteaba la misma pregunta: ¿por qué? Cada visita a la región desde su hogar en DF era una inversión de cuatro días y 2 mil kilómetros de paisaje donde en ocasiones "no pasa nada". ¿Para qué entonces? ¿Cuál era o es el objetivo? Para algo debe de ser...

Ese algo, quizá, se vio en la calurosa reacción del público, en las numerosas felicitaciones a la obra y en los aplausos que llenaron el foro de Capilla del Arte el pasado viernes 2 de marzo luego de esta proyección de Ambulante 2012.

"No conozco las razones exactas pero deben ser poderosas. Lo que si te puedo decir es que pasar cuatro días solo y permancer callado tanto tiempo -el primer año y medio al menos- [...] me hicieron mucho bien. Probablemente por eso lo hice".

Lo único que tiene claro es que su proyecto no tiene como objetivo servir a ninguna autoridad como bandera política. ¿Y para la gente? Quizá ese propósito haya sido cumplido poco después de que les proyectaran la cinta en el ejido, cuando el gobierno municipal empezó a sacar agua el 14 de febrero de unos yacimientos que "milagrosamente" encontron.

"Pero quisiera ver cuánto dura esto", contaba el cineasta. González no considera que el gobierno -cualquiera que sea el nivel- sea culpable. Según relató, la dificultad para implementar el servicio de agua potable es mayúscula si se considera que los depósitos subterráneos se encuentran a casi cuatro kilómetros de profundidad. "Hace falta infraestructura muy sólida" que el gobierno no tiene, concluía.

Ni al narco le interesa

Si el agua escasea, ¿por qué existe aún Cuates de Australia? Gracias al pasado y a la esperanza.

El pasado, la historia de sus familias -sus muertos, podríamos pensar- es lo que retiene a la gente a ese lugar.

Por su parte, la esperanza acaba por cerrar esta pinza que hace que no busquen otro espacio para asentarse. Antonio Zirión, en sus notas del catálogo de la muestra itinerante, escribe que "a pesar de que confabulan en su contra [de la gente de Cuates de Australia] las fuerzas de la naturaleza y los problemas sociales endémicos del campo mexicano, la gente aún confía en que 'Dios sabe lo que hace'". 

No obstante la esperanza del pueblo, el lugar no representa ningún valor para otros personajes sociales.El lugar carece de todo valor estratégico para el narco, por ejemplo.

"Por supuesto que hay gente que está con el narcotráfico pero afortunadamente la zona está tan marginada, no tiene agua, que la zona no le es útil a ninguno [de los bandos] pero el narcotráfico está en Cuatro Ciénegas. 

"El narcotráfico no llega al rancho porque no tiene sentido: no se puede sembrar -no hay agua- está aislado -no es ruta de escape para ningún lado. Digámos que ni al narcotráfico le interesa el rancho".

Para escuchar la plática completa de Everardo González con el público, los interesados puedes escuchar el audio íntegroaquí

Abraham Morales en Capilla del Arte

Imagen de Caspar Friedrich

El pasado 29 de febrero, el programa semanal de Capilla del Arte "Miércoles Musicales" presentó el recital del pianista Abraham Morales.

Con un repertorio de composiciones escitas en el siglo XIX en pleno periódo romántico, Morales mostró no sólo su calidad técnica sino también su pasión por la música.

A continuación los audios de este recital con notas al programa escritas por el propio intérprete.

Abraham Morales en Capilla

De Impromptus D. 935 - Schübert
(Audio aquí).

El Impromptu en La bemol mayor está formado por dos secciones de carácter cantábile. La primera está escrita a manera de un coral y la segunda envuelve la melodía en arpegios para la mano derecha. En general la obra tiene un carácter contemplativo y prefigura la sutileza que tanto se explotó en las piezas breves de los compositores románticos.

Sonata op. 53 en Do mayor"Waldstein" - Beethoven
(Audio aquí).

Obra fundamental no sólo del repertorio pianístico sino del repertorio occidental. En esta sonata Beethoven desdibujar los límites armónicos y evoca lo místico combinado con pasajes muy brillantes que sugieren lo cósmico.

INTERMEDIO

Imagen de Caspar Friedrich.

Las obras de la segunda parte están relacionadas con el agua.

Arabesco - Schümann y La lúgubre góndola - Liszt
(Audio aquí). 

El Arabesco de Schümann intercala secciones que evocan el fluido orgánico del agua con otros que representan la personalidad de Florestant -personaje que representa el carácter apasionado en la música de Schumann- y Eusebius -personaje que representa el carácter meditativo.

Por su parte, La lúgubre góndola está inspirada en la visión de Liszt acerca de la muerte de Wagner y su procesión fúnebre en una góndola veneciana. En esta obra tardía, Liszt experimenta con armonías que rompen el esquema tonal.

Balada en Si menor - Liszt
(Audio aquí).

Esta balada evoca el mito de Hero y Leandro. Para llegar a su amada Hero, Leandro nada a través del río Helesponto. A pesar de su esfuerzo, una noche de tormenta nuestro protagonista muere ahogado. La música representa la lucha de Leandro contra las fuerzas de la tormenta y su transfiguración gracias al amor de Hero. La versión presentada hoy usa el final que favorecía Filoti uno de los últimos alumnos de Liszt.

La próxima sesión de "Miércoles Musicales" estará a cargo de la mezzosoprano Eva Monroy, acompañada al piano por Jaime Arellano. La presentación llevará por título Canciones todas.

Algunas de las piezas del programa son: Now, oh now I needs must part de J. Dowland (1563-1626); Ecstasy de H. Duparc (1848-1933); Arrullo de B. Galindo (1910-1993); y The days of wine and roses de H. Mancini (1924-1994) y J. Mercer (1909-1976).

Como siempre, la entrada es libre y el inicio a las 19:30 horas*.

*Por respeto para el público y Eva, las puertas se cierran una vez concluída la primera pieza. 

Ambulante 2012 seguirá en Capilla del Arte

La Capilla del Arte será la única sede en Puebla donde el público podrá disfrutar de los documentales Pequeñas voces y U2: From the Sky Down durante el paso de la gira Ambulante 2012 por la capital poblana.

Aunque ambas cintas son parte de la sección "Impredibles" de este año, no fueron incluidas en un principio en las opciones disponibles para el público poblano. De acuerdo al comunicado de Capilla del Arte, fue a su interés[...] por ampliar la colaboración con Ambulante, y a la apertura de la muestra itinerante que los poblanos tendrán estas dos proyecciones especiales el martes 6 y el jueves 8 de marzo, ambas a las 19 horas".

Martes 6 de marzo, 19 horas:
Pequeñas voces (Colombia, 2010).

Esta cinta del director Jairo Eduardo Carillo, cuenta la historia de niños desplazados por la violencia en Colombia a partir de sus propios dibujos, los cuales fueron posteriormente animados por la producción. Con ayuda también de las propias voces de sus protagonistas, el resultado es un documental que mezcla la inocencia de los pequeños envueltos en situaciones que comprenden mejor de lo que se esperaría, e imágenes fuertes en ocasiones matizadas por la animación, y magnificadas en otras.

Jueves 8 de marzo, 19 horas:

U2: From the Sky Down (Reino Unido, 2011).

El ganador del Oscar, Davis Guggenheim, muestra a la banda irlandesa más importante de todos los tiempos veinte años después de la salida de su álbum Achtung Baby. Entrevistas, historias y material inédito recuperado por el director, quien regresa a Hansa Studio con Bono, The Edge, Larry y Adam para conversar acerca del proceso de realización de este disco que el propio Bono define como "el sonido de cuatro hombres talando el Joshua Tree".

Como siempre, las proyecciones de Capilla y de Ambulante son de entrada libre.

"Cuates de Australia": Ambulante 2012 en Capilla del Arte

“Viernes de Cinexpectativa” presenta una función especial de AMBULANTE 2012.

Viernes 2 de marzo, 19 horas.

Cuates de Australia (México, 2011) de Everardo González, ganador del Ariel por Los ladrones viejos.

 

FUNCIÓN CON PRESENCIA DEL DIRECTOR.

"Hay un rancho perdido en la Sierra de Coahuila, en el noreste de México, llamado Cuates de Australia; nadie sabe bien de dónde proviene su nombre. Como sucede en muchas zonas rurales, los habitantes de este poblado se debaten entre permanecer en sus tierras o migrar en busca de mejores condiciones de vida. Pero sus razones no son solamente la pobreza y el abandono que han caracterizado a estas comunidades rurales, sino sobre todo la escasez de agua. Cada año son más difíciles de soportar las sequías, no llueve o llueve muy poco, se agotan las reservas y los animales mueren. La falta de agua amenaza seriamente la salud de los pobladores, los bebés nacen deshidratados. Cuates de Australia se adentra en la vida cotidiana de esta gente, observando cuidadosamente su relación con el entorno, trazando a su vez un retrato sobresaliente de la flora y la fauna de esta región desértica, de la tierra árida del norte de México.

"A pesar de que confabulan en su contra las fuerzas de la naturaleza y los problemas sociales endémicos del campo mexicano, la gente aún confía en que 'Dios sabe lo que hace'. El documental registra el éxodo pero también la resistencia y las estrategias de supervivencia de la gente frente a las adversidades climáticas y las condiciones sociales que los aquejan; sugiere que hay esperanza, que después de todo, en Cuates de Australia la vida continúa, casi como de milagro, pero el ciclo de la vida, bien que mal, siempre vuelve a comenzar.

"El cuarto documental de Everardo González lo consolida definitivamente como uno de los realizadores mexicanos más talentosos y versátiles de nuestros días. Después de adentrarse en el universo popular de una pulquería en la ciudad de México, recoger los testimonios de ladrones viejos desde la cárcel, y entretejer las memorias de la guerra en El Salvador, en esta ocasión lanza una mirada fresca hacia el desolado campo mexicano, invitándonos a conocerlo de cerca para entenderlo mejor.

(Notas del catálogo de Ambulante 2012, escritas por Antonio Zirión).

´Taller de poesía en Casa del Caballero Águila

Desde el 14 de febrero, el poeta Mario Bojórquez imparte el taller de poesía El ritmo no sólo está en la música cuyas 60 horas se reparten en sesiones quincenales. La entrada es gratuita.

El taller, organizado por el Consejo estatal para la cultura y las artes de Puebla (CECAP) y la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), tiene como propósito enseñar las "técnicas de la versificación rítmica en español y el lenguaje figurado a través de la tradición retórica".

Las sesiones quincenales tienen lugar en Casa del Caballero Águila de la UDLAP, en San Pedro Cholula -4 Oriente 1, esquina 5 de mayo. Para las fechas del taller, en el cartel.

Para mayores informes: 2463329.

Reflexiones de un Tomate en Capilla del Arte

RESEÑA

¿Los tomates hablan? Sí, y saben muchas cosas, sobre todo de transgénicos, comercio justo y alimentación saludable. Al fin y al cabo, saben de lo que ven y han vivido.

Por primera vez en este temporada Primavera 2012, el Colectivo Mano de Tierra presentó su obra Reflexiones de un tomate en Capilla del Arte, dentro de su programa regular "Domingos Fantásticos", el pasado 26 de febrero. Apoyados por el público infantil -y por el adulto también- las dos actices en escena hacen un recorrido desde la tierra hasta el consumidor final sobre una fruta tan consumida como lo es el jitomate.

A lo largo de su obra que combina clown, danza y comedia, aprovechan para dar lecciones básicas a los niños -y a sus padres- sobre la naturaleza de los productos transgénicos y la forma en que estos afectan a otros cultivos, a la contaminación del aire y del agua y, finalmente, al consumidor, es decir los seres humanos. No sólo a través de la ingesta directa de una vegetal genéticamente modificado sino también a partir de carne de ganado alimentado con estos productos, nos cuentan al principio de la pieza.

Qué mejor que escuchar al propio Tomate explicarlo aquí.

Con una puesta en escena sencilla que incluye huacales de mercado y utilería divertida como un tomate mutante con brazos y un pollo de hule (el pollo de hule nunca puede fallar), el Colectivo Mano de Tierra no solo divierte a la audiencia de todas las edades sino que comparte información relevante sobre la situación actual del planeta abordando temáticas de medioambiente, economía alternativa e identidad nacional.

Y para terminar, una lección sobre reciclaje, que nunca sale sobrando.

Para todos aquellos que se perdieron esta función de Reflexiones de un tomate, el próximo 18 de marzo se presentará nuevamente en Capilla del Arte, a las 16:30. La entrada es libre.

Humber Latin Jazz Ensemble en Capilla.

RESEÑA

Juventud y talento es lo que el Humber Latin Jazz Ensemble compartió con el público de Capilla del Arte el pasado 22 de febrero en un recital más de "Miércoles Musicales".

En gira por México, el ensamble del Humber College de Toronto, Canadá, preparó un repertorio variado que abarcó desde temas clásicos de be-bop de Dizzy Gillespie como Tin Tin Deo, hasta piezas de compositores latinoamericanos altamente reconocidos, como Chucho Valdés y su Estela va a estallar y Rubén Blades y Por un beso.

Gracias a sus versiones de Solamente una vez, del "Flaco de Oro" Agustín Lara o Cielito lindo de Quirino Mendoza y Cortés, que interpretaron al final, los canadienses pusieron el toque del país anfitrión. Si bien Cielito... es la carta de presentación de grupos nacionales en el extranjero y no viceversa, la agrupación estudiantil dejó ver con este par de adaptaciones su esfuerzo por conectar con el público mexicano al que se enfrentaron por primera vez en su historia en este foro. La noche anterior, aunque ya en el país, ofrecieron un recital privado en la Embajada de Canadá, en el DF.

El toque mexicano, decía, se notó entonces desde el arranque al interpretar T-Dot 2 México, composición del director del grupo, el músico cubano Hilario Durán, el cual es toda una institución del jazz latino. El título, explicó el pianista y multiinstrumentista, se refiere a la forma en que se conoce comunmente a Toronto (T-Dot) y la referencia directa al viaje a México.

Para escuchar a Durán frente al piano, aquí con Estela va a estallar de Chucho Valdés.

Y para conocer "el jazz latino que se está haciendo en Canadá", como el propio Durán apuntó, aquí Alone together de H. Dietz y A. Schwartz.

Con estas muestras de los resultados alcanzados por el programa teórico-práctico del Humber College, el público de Capilla del Arte quedó gratamente satisfecho a decir de la ronda de aplausos que regalaron a los 15 estudiantes sobre el escenario -el número 16, David Diao, flauta, estuvo ausente por un problema de oído, ausencia percibida por algunos miembros del público que desde el inicio buscaron las notas de este instrumente indispensable en el jazz latino.

El gran final con Cielito lindo, aquí.

Humber Latin Jazz Ensemble es:

John La Rosa, Percusión / Louis Baranyi-Irvine Tambores / Jack James Lemaire Bajo / Jonathan Amador Bajo / Kyle Kirkpatrick Guitarra / Melissa Murphy Vocal / Jake White Vocal / Juan Carlos Medrano Percusión / Marlee Saulnier Saxofón / Rob Fernandes Saxofón / Thiago Costa Piano / Nick Barz Trompeta / David Diao Flauta / Mariel Gonzalez Cello / Aline Homzy Violín / Jessica Deutsch Violín

Repertorio completo:

T-Dot 2 Mexico H. Duran / A Night in Tunisia D. Gillespie / Mambo Inn M. Bauzá, B. Woodlen, G. Sampson / Tin Tin Deo D. Gillespie, C. Pozo, G. Fuller / Manteca D. Gillespie, C. Pozo / Estela Va a Estallar Chucho Valdés / Manhã de Carnaval L. Bonfa / Alone Together H. Dietz, A. Schwartz / Los Cinco Plátanos Alison Au / Solamente una Vez Agustín Lara / Por Un Beso R. Blades /Cielito Lindo Q. Mendoza, Cortés

"Nube negra...": La "ruta crítica"

Los primeros días de Nube negra: orden perfecto.
Imagen tomada del periódico El Popular

¿Cuál es la mejor manera de vivir la exposición Nube Negra: Desvelar - Desenterrar - Desocultar? Existen varias y, como siempre, la última palabra la tendrá cada persona del público. 

Sin embargo, aquí una recomendación que esperamos les sea útil.

Diríjase primero al fondo de la sala para apreciar los casi 600 objetos que conforman la pieza principal, Nube negra (Recesión del Capital) del artista mexicano Arturo Hernández Alcázar.

Adelante, no tenga miedo. Acérquese y camine por entre los objetos. ¿No es bonito esto del arte contemporáneo?

La pregunta que surge inmediatamente al ver todas estas cosas repartidas por el piso es, ¿qué diablos es lo que el artista me quiere decir? 

Conozcamos primero la historia detrás de la obra.

El 19 de diciembre de 2010, la explosión de un ducto de Pemex en la comunidad de San Martín Texmelucan, Puebla, provocó severos daños a los inmuebles, dejando 30 muertos y varias decenas de heridos y damnificados. Arturo entonces acudió al lugar y rescató algunos objetos –como el triciclo y el tanque de gas-. Su idea principal era (y sigue siendo) no olvidar.

Objeto recuperado de la explosión de Sn. Martín Texmelucan, Puebla
19 de diciembre de 2010

A partir de ahí, el artista siguió recuperando y desenterrando objetos de basureros y mercados públicos de la capital poblana y los trató con humo de petróleo para “igualar” el color de aquellos encontrados en San Martín.

Finalmente, en 2011, la pieza cobró vida en el patio del Museo Amparo como parte de la exposición Resisting the present. Mexico 2000-2011. Ahí, los objetos recuperados formaron una nube que se elevaba a varios metros del suelo. En esa “primera vida”, la obra fue bautizada como Nube negra (Capital Suspendido).

Debido a las condiciones del espacio y gracias a esa condición del arte contemporáneo de mutar y cambiar, la Capilla del Arte UDLAP recibe a partir del 1° de febrero y hasta el 15 de abril una pieza nueva, rebautizada como Nube negra (Recesión del capital).

Además, el público puede caminar por entre los objetos y jugar a ser arqueólogo y desenterrar las historias detrás de cada objeto.

¿Qué historias oculta este anafre?

De igual forma, ese viaje a través de la pieza nos permite recordar, por ejemplo, que antes de descargar música en nuestras computadoras, la gente compraba discos de acetato, o que las butacas de cine eran de metal y forradas con cuero allá por la época en que las proyecciones tenían un intermedio, ¿lo recuerdan?

Otra reflexión que busca Arturo es una de carácter económico. Piensen por ejemplo de cuántas formas está presente el petróleo en la pieza; ahora piensen en la forma en que éste mismo participa en la economía global y la dependencia que el mundo le guarda.

Y una más: ¿cómo ha evolucionado la crisis económica global de 2010 a 2012? Arturo parece darnos la respuesta con esta nueva disposición –por los suelos de la Capilla.

Para terminar, escuche el diálogo entre estos objetos destinados al olvido y rescatados por Arturo para convertirse en arte, y las piezas de la Colección de Arte UDLAP que desde un principio fueron concebidos como arte. Estos últimos, sobre todo, participan aún en el flujo del capital pues fueron creados por artistas en activo los cuales forman parte del mercado.

Original y copia de Alberto Ibáñez

Carlos Arias (fondo) y José Lazcarro (frente),
presentes en Nube Negra

Y ahora que ya tiene esta “ruta crítica”, ¿qué espera? Capilla del Arte UDLAP abre sus puertas de martes a domingo, de 11 a 19 horas. Para una visita guiada programada, puede escribir a capilladelarte@udlap.mx o comunicarse al (222) 2422808.

Miércoles Musicales: Piano y cello con los Hermida Ito

La Capilla del Arte UDLAP invita a su segunda sesión de Miércoles Musicales, hoy 15 de febrero, en punto de las 19:30 horas*.

En esta ocasión, la familia Hermida Ito compartirá su talento a través de un repertorio que va desde composiciones de J.S. Bach (1685-1750) hasta del compositor mexicano contemporáneo Samuel Zyman (1956- ).

En una primera parte, J. Tadao Hermida Ito, de 16 años de edad, ocupará el escenario y llenará el ambiente con su violonchelo. Posteriormente, sus padres, los catedráticos de la Universidad de las Américas Puebla, Juan Hermida y Misa Ito, harán lo propio, el primero armado de su cello, y la segunda al piano.

La entrada es libre.

Y para despertar aún más el interés, aquí este video de una presentación previa en Capilla del Arte, cortesía del portal Puebla Musical

Actualización:


Aquí un video con un fragmento del ensayo/prueba de sonido de Juan Hermida, hace unos momentos.

*Las puertas se cierran después de terminada la primera pieza.