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lunes, 20 de julio de 2015

Desde Austria, llega nueva exposición a Casa Nueve

There Are No Kangaroos In Austria estará disponible hasta el 1° de agosto

* La muestra es una colaboración con la galería Improper Walls de Viena * En 2016, será el turno del espacio cultural cholulteca de montar obra mexicana en la capital de los valses



Directo desde Austria, Casa Nueve presenta hasta el 1° de agosto próximo There Are No Kangaroos In Austria, muestra organizada en colaboración con la galería Improper Walls, con sede en Viena, y a la cual pertenece la artista mexicana Alejandra Zapata.

La exposición conjunta más de 20 obras de seis jóvenes talentos austriacos, residentes todos de la capital europea, y los cuales se dedican a la creación de obra gráfica e ilustración. Sus nombres, Benjammin Hammerschick, Boicut, Markus Tozzer, Nita, Peter Phobia y Sabine Galdberger.

La mencionada muestra representa la primera vez que Improper Walls sale de Austria, así como la primera colaboración con Casa Nueve, espacio cultural ubicado en San Andrés Cholula (2 Norte 1205-A) y con el cual ya hay planes para realizar una segunda exhibición en 2016 en Viena y con obra de artistas mexicanos.

Durante la inauguración el pasado sábado 11 de julio, Zapata, egresada de la institución poblana UNARTE, destacó que el trabajo con Casa Nueve fue posible gracias a la filosofía que comparten de abordar el arte como algo cotidiano y accesible a todo el público. Por lo mismo, los precios de las piezas van de los 140 pesos en adelante para favorecer que la obra llegue a un rango amplio de personas.

Cabe destacar que, debido a las políticas de Improper Walls, el cien por ciento del dinero de la venta va destinado a los artistas, misma dinámica que imperará durante la segunda parte de la colaboración con Casa Nueve.

El título que se traduce como “en Austria no hay canguros”, obedece a una “broma local” de la galería vienesa: cuando Zapata empezó sus planes para mudarse a Austria, la gente con la que platicaba lo confundía con Australia, país de donde, efectivamente, son originarios los marsupiales.

There Are No Kangaroos In Austria está abierta de lunes a sábado de 2 de la tarde a 12 de la noche, con entrada libre. Para contactar a Casa Nueve el número telefónico es (222) 1.78.22.69 y el correo electrónico contacto@casanueve.mx.






Información sobre los artistas
Benjammin Hammerschick: “Soy un diseñador gráfico y resido en Viena. Era aún joven cuando encontré mi pasión: la música. Siendo influenciado por el gusto oscuro de mis padres, encuentro mi inspiración en la música electrónica experimental. Aparte de eso, películas distópicas y temas como los valores que se transforman dentro de la sociedad, me brindan ideas. Aquello viene a mi mente mientras duermo, al tener una resaca o cuando platico con amigos. Para mis bocetos uso carboncillo, plumón fino o marcadores y los acabo en mi computadora”.
Página: http://www.diffuseartwork.com/

Boicut es un artista joven viviendo y trabajando en Viena. Su trabajo es muy ilustrativo y combina líneas impulsivas con una gama de colores apastelados. Basándose en un concepto, su mayor objetivo es alcanzar el balance perfecto entre las diferentes formas/figuras. Hasta ahora ha expuesto en ciudades como Berlín, Londres, Miami, Luxemburgo, Munich y, por supuesto, en repetidas ocasiones en Viena. Ha trabajado para marcas como Nitro Snowboards, Absolut, Jameson, Remington, Vans, Paul Frank, Levis, KangaRoos, Hennessy, Samsung y Converse, entre otros.
Página: http://www.boicut.com/

Markus Tozzer es un pintor viviendo y trabajando en Viena. Después de haber estudiado artes plásticas en la Universidad de Artes Aplicadas se concentró en crear música y en pintar, mientras conformaba una agencia creativa con sus amigos. Markus disfruta ensamblar imágenes digitales, hechas de fotografías e ilustraciones encontradas en internet, así como el animar dibujos digitales. En sus composiciones, emergen paisajes y partes del cuerpo humano que fueron acomodadas y modificadas a modo de una pintura, sobreponiendo capas sobre capas.

Sus trabajos en pintura son motivados por desafíos personales y preguntas básicas de su condición humana. Al contrario de sus trabajos en pintura, usa el medio digital para experimentar y rendir homenaje a obras así como a temas más casuales empleados también en la cultura pop, sin tener miedo en caer en lo tonto o ilógico.
Página de FB: https://www.facebook.com/pages/Markus-Tozzers-Artwork

Nita “Soy una diseñadora gráfica basada en Viena, con pasión por el detalle, por comer piñas diariamente y por el “drab paper”. Desde principios de 2014 dirijo mi pequeño estudio en Viena. Aparte de eso, me apasiona hacer ilustraciones y visuales. Si el mundo no cabe en mi cabeza, lo reconstruyo y a veces me pierdo en un bosque de capas. Mi deseo es diseñar en diferentes superficies, sin ser superficial”.
Página: http://www.studionita.at/

Peter Phobia es un artista/ilustrador viviendo y trabajando en Viena. A parte de estudiar Diseño Gráfico en la Universidad de Artes Aplicadas, es un jugador de golf apasionado, tiene una obsesión por escribir listas, le encantan los plátanos y lleva consigo su libreta de bocetos a donde sea que vaya. Peter es un coleccionista de momentos absurdos de la vida cotidiana, los cuales le sirven después como fuente de inspiración para su trabajo.
Página: http://peterphobia.com/

Sabine Galdberger es una artista gráfica nacida en Baja Austria. Su obra describe un análisis de la multifacética complejidad de los seres humanos. La investigación operacional muestra problemas de los procesos psicológicos y fisiológicos de la condición humana. La temática de sus proyectos genera alegorías de las privaciones y conflictos de nuestro cuerpo. La estética de las figuras muta de la fragilidad de la piel a la prisión de la vestimenta. La problemática de perderse y reconstruirse a uno mismo es parte central de sus obras y capta momentos de debilidad entre una falta de identidad y un nuevo contexto con disueltos fragmentos de abstracción.
Página: http://sabinegaldberger.com/

domingo, 5 de agosto de 2012

Muerte se escribe 'Teremú'

Teremú es el nombre con que Daniel Jiménez García bautizó al perfomance multidisciplinario que ensambló el pasado 28 de julio para presentarlo en Capilla del Arte.
Teremú. Música, danza y artes electroacústicas.
Resultado de la primera convocatoria AD/OPTA & ADAPTA en Capilla, Teremú fue la reinterpretación que Daniel y sus colaboradores hicieron de la pieza Los Invisibles que formó parte de la muestra de arte contemporáneo Migración: El otro 5 de mayo
Elba Emicente interactuando con Atados.

A través de música en vivo -violín, flauta y bajo eléctrico, instrumentos electrónicos, la voz de una soprano, y danza y performance, el público experimentó lo que la pieza original planteaba: la angustia de pasar la frontera.

Aquí los primeros minutos de esta experiencia performática que se apoderó de Capilla del Arte; en el futuro esperamos ofrecer más performance combinando otras disciplinas y con diversos artistas.


Además de Daniel Jiménez García -a cargo de la dirección, el violín, la flauta e instrumentos electrónicos- Teremú fue creada gracias a la colaboración de David Beristaín -bajo eléctrico y electrónica-, Elba Emicente -danza y performance escénico-, Mónica Covarrubias -acompañamiento vocal / soprano- y Fernando Aguirre -electrónica-.

De izquierda a derecha: Beristaín, Jiménez, Emicente, Covarrubias y Aguirre.
Durante el ensayo: sobre la pieza Río Bravo.


lunes, 14 de mayo de 2012

Convocan a exposición colectiva "Figuras del Cine de Oro Mexicano"

La galería Artichaut convoca a artistas plásticos a formar parte de su exposición colectiva Figuras del Cine de Oro Mexicano a través de retratos originales inspirados en los personajes más emblemáticos de la industria cinematográfica nacional.

Para evitar que alguna de estas figuras predomine por entre las demás, los interesados deben ponerse en contacto con Regina Jean (regina.jean@artichautgaleria.com) para que les asigne un nombre. 

Los actores y actrices que pueden ser objeto de homenaje son: Dolores del Rïo / Pedro Infante / María Félix / Jorge Negrete / Pedro Armendáriz / Silvia Pinal / Mario Moreno "Cantinflas" / Emilio "El Indio" Fernández / Germán Valdés "Tin Tan" / Miroslava.

El límite para entregar las propuestas en imágen digital es el 30 de junio próximo.

Para consultar las bases, aquí la liga.

Artichaut es una galería de arte "dedicada a promover y vender las obras de nuevos artistas mexicanos".


miércoles, 4 de abril de 2012

"Animaciones" de Magali Lara

Paisaje turquesa (2007).
Oleo sobre tela.
RESEÑA

El controvertido Gabriel Orozco, en el documental que lleva su nombre (Martín, 2002) dice que la pintura no le interesa pues está muerta; y que esta muerte es responsabilidad única y exclusiva de los propios pintores, por no saber mantenerla viva, interesante; dinámica.

Tal vez -y sólo tal vez- Orozco estaría de acuerdo en que Magali Lara intenta entonces mantener a su disciplina viva y en contacto con el público.

Con la exposición Animaciones, Lara convierte sus pinturas y dibujos -inertes, sin vida, dirá quizá Orozco- en obras dinámicas, que fluyen sin detenerse jamás. Mucho de aquello que el pintor abstracto explica a través de fichas de sala o discursos inaugurales, queda impregnado en la movilidad de esas imágenes de Lara, acompañadas con música que ponen el tono adecuado.

Explica la creadora en el folleto museográfico: "muchos artistas nos aproximamos a la animación porque constituye un terreno fértil para construir otros modos de narrar. [...] porque la animación, como el cómic en su momento, también permite hacer secuencias desde un lugar distinto del cine. Como si el dibujo apoyara una exploración sobre la subjetividad y, al hacerse ficticia, pudiera escarbar en la memoria con mayor libertad".

El pintor, quien de todos los artistas es el más solitario -junto con el escritor- se obliga en este ejercicio a convertir su obra en algo colectivo y, a la vez, en algo más vivo, pues la vida no se la regala un alma sino varias.
No supe quién (2008).
Oleo sobre tela.
Después de la lluvia (2011), la pieza que recibe al visitante en esta exposición, cuenta con Magali como madre, a cargo de la dirección y como proveedora de la materia prima, en este caso su serie de tres cuadros de gran formato, colocados al fondo de la primera sala. Los padres son Sergio Autrey, quien produce; Luis Ordoñez, co-director y animador; y Stephan Micus, encargado de la música.

Sus pérdidas familiares, su viaje a la Patagonia para conocer los glaciares, su vida, vamos, es inspiración para Magali Lara en estas Animaciones que desde el 31 de marzo, están expuesta en el Museo Amparo.

Para conocer los trabajos de Lara, el interesado puede ingresar a su sitio web a través de este vínculo.

sábado, 18 de febrero de 2012

"Nube negra...": La "ruta crítica"

Los primeros días de Nube negra: orden perfecto.
Imagen tomada del periódico El Popular
¿Cuál es la mejor manera de vivir la exposición Nube Negra: Desvelar - Desenterrar - Desocultar? Existen varias y, como siempre, la última palabra la tendrá cada persona del público. 

Sin embargo, aquí una recomendación que esperamos les sea útil.

Diríjase primero al fondo de la sala para apreciar los casi 600 objetos que conforman la pieza principal, Nube negra (Recesión del Capital) del artista mexicano Arturo Hernández Alcázar.

Adelante, no tenga miedo. Acérquese y camine por entre los objetos. ¿No es bonito esto del arte contemporáneo?

La pregunta que surge inmediatamente al ver todas estas cosas repartidas por el piso es, ¿qué diablos es lo que el artista me quiere decir? 

Conozcamos primero la historia detrás de la obra.

El 19 de diciembre de 2010, la explosión de un ducto de Pemex en la comunidad de San Martín Texmelucan, Puebla, provocó severos daños a los inmuebles, dejando 30 muertos y varias decenas de heridos y damnificados. Arturo entonces acudió al lugar y rescató algunos objetos –como el triciclo y el tanque de gas-. Su idea principal era (y sigue siendo) no olvidar.

Objeto recuperado de la explosión de Sn. Martín Texmelucan, Puebla
19 de diciembre de 2010
A partir de ahí, el artista siguió recuperando y desenterrando objetos de basureros y mercados públicos de la capital poblana y los trató con humo de petróleo para “igualar” el color de aquellos encontrados en San Martín.

Finalmente, en 2011, la pieza cobró vida en el patio del Museo Amparo como parte de la exposición Resisting the present. Mexico 2000-2011. Ahí, los objetos recuperados formaron una nube que se elevaba a varios metros del suelo. En esa “primera vida”, la obra fue bautizada como Nube negra (Capital Suspendido).

Debido a las condiciones del espacio y gracias a esa condición del arte contemporáneo de mutar y cambiar, la Capilla del Arte UDLAP recibe a partir del 1° de febrero y hasta el 15 de abril una pieza nueva, rebautizada como Nube negra (Recesión del capital).

Además, el público puede caminar por entre los objetos y jugar a ser arqueólogo y desenterrar las historias detrás de cada objeto.
¿Qué historias oculta este anafre?
De igual forma, ese viaje a través de la pieza nos permite recordar, por ejemplo, que antes de descargar música en nuestras computadoras, la gente compraba discos de acetato, o que las butacas de cine eran de metal y forradas con cuero allá por la época en que las proyecciones tenían un intermedio, ¿lo recuerdan?

Otra reflexión que busca Arturo es una de carácter económico. Piensen por ejemplo de cuántas formas está presente el petróleo en la pieza; ahora piensen en la forma en que éste mismo participa en la economía global y la dependencia que el mundo le guarda.

Y una más: ¿cómo ha evolucionado la crisis económica global de 2010 a 2012? Arturo parece darnos la respuesta con esta nueva disposición –por los suelos de la Capilla.
Para terminar, escuche el diálogo entre estos objetos destinados al olvido y rescatados por Arturo para convertirse en arte, y las piezas de la Colección de Arte UDLAP que desde un principio fueron concebidos como arte. Estos últimos, sobre todo, participan aún en el flujo del capital pues fueron creados por artistas en activo los cuales forman parte del mercado.

Original y copia de Alberto Ibáñez

Carlos Arias (fondo) y José Lazcarro (frente),
presentes en
Nube Negra
Y ahora que ya tiene esta “ruta crítica”, ¿qué espera? Capilla del Arte UDLAP abre sus puertas de martes a domingo, de 11 a 19 horas. Para una visita guiada programada, puede escribir a capilladelarte@udlap.mx o comunicarse al (222) 2422808.

domingo, 12 de febrero de 2012

Jam de la Amistad: Un San Valentín diferente

Una forma distinta de celebrar el Día de San Valentín es lo que propone el grupo Sinestesia Arte Corporal, integrado por los bailarines Brenda Mayr, Anibal Castelán y Palmira González Álvarez.

¿Cómo? A través del Jam de la Amistad, actividad que tendrá lugar este martes 14 de febrero de 17 a 20 horas sobre la plancha del Zócalo de Puebla.

La invitación está abierta a bailarines, músicos, artistas plásticos, cantantes y "cualquier persona interesada en celebrar el día del amor y la amistad transmitiendo sentimientos y sensaciones a través del propio cuerpo y sus expresiones"

"Proponermos usar alguna prenda de vestir color rojo o rosa y dejar que el cuerpo hable".

Junto con la invitación, el grupo Sinestesia Arte Corporal comparte un texto de María Velázques Dorantes que se reproduce íntegro a continuación y que sirve las veces de justificación para su happening
Huracán humano, happening de Pablo Caballero en el DF.
Imagen tomada de www.lovethispic.com
En la sociedad del consumo los afectos están pasando a un segundo plano. Las relaciones amorosas ahora se rigen por el valor del consumo y la adquisición de los productos: entre más costoso sea el regalo mayor es la carga afectiva. Se trata de una realidad cruda y dolorosa, pero no se pueden cerrar los ojos ante un acontecimiento que gira sobre uno de los valores universales más importantes del mundo: el amor.



Las tiendas de auto servicio y de enormes comercios están saturadas de corazones fríos, de perfumes, de marcas, de publicidad, de todo aquello que en apariencia es real, y que, sin embargo, sólo existe para el mundo que vive de las fantasías. El amor es un obsequio que no se puede comprar detrás de un aparador, el amor no se encuentra detrás de una marca o de un diseñador; no obstante -y es para lamentarse-, el amor se está convirtiendo en un fetiche para los enamorados, en un obsequio que decorará los espacios o el cuerpo, más no el alma de las personas.

Las formas del amor se resumen en el gran elogio que no adula ni se burla; el amor no necesita de una sola fecha para celebrarse; el amor, además de un valor, es un sentimiento que supera las abstracciones de los cuerpos, de los objetos, de la trivialidad y la falacia del consumismo.

El amor no se compra, no se adquiere con una marca indefinida, el amor debe salir de los aparadores para cobrar vida en los corazones verdaderos y nada más.

Por María Velázquez Dorantes
El verdadero San Valentín
Imagen tomada de www.lavidaenbeso.blogspot.com


viernes, 10 de febrero de 2012

"Sustituyen" a artesanos indígenas de Analco por arte contemporáneo.

Desde el 16 de enero y hasta el fin de semana del 5 de febrero, un grupo de artesanos indígenas montó un campamento de protesta al pie de la bandera del zócalo poblano. En huelga de hambre desde el principio de la acción, el motivo de ésta obedeció a que las autoridades municipales no les permitieron vender más sus productos en el mercado de artesanías de los sábados y domingos en el Jardín de Analco.

El sábado 4 de febrero, los poblanos descubrieron que el paso a la plancha del zócalo estaba bloqueado por cinta amarilla. Cuestionados sobre lo anterior alrededor de las 11 horas, un grupo de policías del ayuntamiento colocados entre la plaza de armas y la catedral dijeron desconocer los motivos, mientras que un oficial de tránsito aseguraba que sería reabierta al mediodía. Al filo de las 20 horas, con la zona aún acordonada, la versión de otro oficial de la policía municipal fue que "habían fumigado" y que se preparaba "la ceremonia de mañana del 5 de febrero".

Con el zócalo accesible al paso tras la ceremonia conmemorativa de la promulgación de la Constitución, la  plaza pública mostraba una disposición distinta. El grupo de artesanos inconformes ya no estaba. En su lugar, al pie del asta bandera se encuentran ahora la cabina de fotografías y dos piezas de la exposición de arte contemporáneo Despertar a la vida, organizada por una conocida marca de café y el Consejo estatal para la cultura y las artes de Puebla (CECAP).

Cabe destacar que una de las obras, creada por el mexicano Emilio García Plascencia, funciona a la vez como reloj de sol. En su primera ubicación, cercana a la calle Juan de Palafox y Mendoza, su cara principal daba al sur, en dirección a la catedral. Ahora, a la derecha de la cabina, la cara que funciona de reloj solar está dirigida al Palacio municipal.

Para comprender mejor la nueva ubicación de las obras, aquí este video grabado el 10 de febrero de 2012 al mediodía.

domingo, 5 de febrero de 2012

"Nube negra...": El público opina.

Desenterrar; no olvidar; traer al presente el pasado.Tanque de gas recuperado de la explosión de Sn. Martín
Primer fin de semana de Nube negra: desenterrar.Desvelar-Desenterrar-Desocultar y hasta ahora una respuesta positiva del público.

La mayoría destaca la relación que la pieza principal Nube negra (Recesión del capital) tiene con la explosión de un ducto de Pemex en San Martín Texmelucan, Puebla, ocurrida en diciembre de 2010.

M. Vargas (Puebla): Es bueno hacer este tipo de obras en donde las tragedias no queden en el olvido del ser humano.

V. Castañón (Puebla): ¡Como siempre me voy con una muy buena experiencia más! Me gustaría se colocara una reseña más amplia para saber y conocer más a fonod las piezas.

G. Fernández (Puebla): Interactuar con las piezas es muy nuevo y más si es arte. Eso es bueno. No me imaginé que alguien hiciera arte con un desastre, es bizarro pero genera un interés...


Y para seguir recordando y no olvidar, aquí una crónica de lo que ocurrió tras el siniestro, en La Jornada de Oriente: "Personal de la Sedesol impide que los damnificados hablen con Margarita Zavala" (21 de diciembre de 2010. Javier Puga Martínez).
Margarita Zavala en Sn. Martín.
Imagen que acompaña la crónica,
tomada del sitio de La Jornada de Oriente.
Autor: José Castañares.

jueves, 2 de febrero de 2012

"Nube negra...": el veredicto final

RESEÑA

La Capilla del Arte UDLAP inauguró ayer 1° de febrero la exposición Nube negra: Desvelar-Desenterrar-Desocultar* que estará abierta al público hasta el 15 de abril.

La pieza principal de la muestra, responsabilidad del artista mexicano Arturo Hernández Alcázar, estuvo antes en el Museo Amparo como parte de Resisting the present: Mexico 2000-2011. En ese espacio, los 597 objetos recuperados por Arturo formaban, literalmente, una nube que se alzaba a varios metros del suelo, impactando al espectador desde el primer momento.

En su primera vida (artística), como podríamos denominar a esa primera experiencia en el Amparo, los objetos recuperados en la explosión de un ducto de Pemex en San Martín Texmelucan en 2010, o en basureros y mercados públicos de Puebla, se encontraban lejos de la gente. Si bien se podían reconocer tanques de gas, puertas de madera, triciclos y otras cosas comunes y corrientes, el público se mantenía separado de esta cotidianidad convertida en arte. 

Por los aires del Amparo.
Imagen tomada del blog
www.lapartmanquante,wordpress.com
El impacto visual, sin embargo, bastaba para que el observador buscara en la maraña negra lo que en su mente formaba parte de aquel siniestro en la comunidad poblana. ¿Acaso aquella explosión privó a un pequeño de ese triciclo o, peor aún, el fuego le quitó la vida a su dueño y a su familia?

Pasamos ahora al espacio de la Capilla del Arte. Las condiciones son obviamente muy distintas. Así, en lugar de flotar por el aire, la nube negra descansa sobre el suelo, en espera de que la gente la recorra e identifique claramente cuales son los elementos que la componen. 

Si bien el impacto visual es menor en comparación con su vida pasada, la experiencia a nivel lúdico, antropológico -y hasta arqueológico- es mucho mayor. El disfrute de convertirse en un arquéologo que desentierra, que desoculta historias es mayor. La mirada del antropólogo cobra vida y analiza, recuerda lo que era una butaca de cine de piel o el uso de aquellos discos de vinil a medio chamuscar.

Sin embargo, a lo largo del proceso de montaje -debo confesar- este cambio de disposición espacial fue algo que me preocupó. Me preguntaba si el nombre de "nube" tendría sentido; si el ver objetos negros "tirados en el piso" serían entendidos como arte.
Antropólogos.
Imagen tomada de e-consulta
La primera prueba llegó entonces durante la inaguración. El público recorrió la pieza, caminando los recuerdos de cientos de personas que poseyeron aquellos camioncitos de plásticos ahora recubiertos de humo de petróleo, aquel tocadiscos que dejó de tocar hace décadas, ese tanque de gas que probablemente voló por los aires un día normal de diciembre de 2010.

No obstante los buenos comentarios de esa noche, no podemos negar que la mayoría de los asistentes son más sensibles al arte contemporáneo, a este arte que presente, muchas veces, objetos comunes transformados en piezas ahora de gran valor. 

La prueba última, el veredicto final será entonces el del público que a partir de hoy visite la exposición. Hasta hora, los comentarios son positivos:

G. Peña (Cholula) escribió: "Extraordinario que una obra de arte sea capaz de recordarnos eventos tan cercanos y que no deberían dejarse pasar sin reflexiones y aprendizajes a largo plazo"

Víctor M. (Apizaco) escribió: "Excelente pieza la nube negra. Felicidades al curador. Despierta la sensibilidad, la conciencia. Gracias".

La última palabra, el veredicto final, como siempre, lo tiene el público.

Alonso Pérez Fragua.


Durante la inauguración.
Imagen tomada del Blog de la UDLAP
*La pieza expuesta en el Amparo se llamaba Nube negra: capital suspendido. Ahora, en la Capilla del Arte UDLAP lleva por título Nube negra (Recesión del capital)

En un primer momento, el nombre general de la muestra era Nube negra: economía suspendida pero los cambios de nombre de la pieza hicieron que la Capilla rebautizara la exposición como Nube negra: Desvelar-Desenterar-Descocultar.


Estos cambios de nombre y de forma son, prueba de que "el arte contemporáneo muta y es cambiante", como expresó Arturo Hernández Alcazar en la entrevista a La Jornada de Oriente. Son prueba también de la importancia del curador y museógrafo, en este caso de Gustavo Ramírez Ramírez.

sábado, 28 de enero de 2012

"Despertar a la vida" y el tiempo.

He aquí la pieza del artista Emilio García Plascencia (DF, 1974) presente en la exposición Despertar a la vida montada sobre el Zócalo de Puebla.


Más allá de apreciación estética, lo interesante en esta "taza invertida y fragmentada" es que tiene un uso práctico pues gracias a su orientación y a la dispisición de sus partes (especialmente del asa), esta obra se convierte en un reloj de sol.

Vean con atención cómo en la esquina superior izquierda está la posición que indica las 9 horas, hasta llegar a la esquina superior derecha donde el día se agota, alrededor de las 17 horas.

Según la propia ficha de la pieza, García Plascencia se ha preocupado desde el inicio "por destacar los espacios arquitectónicos que no siempre están a la vista, tales como las texturas de los muros".

jueves, 26 de enero de 2012

"Nube negra...": el montaje.

Hoy arrancó en la Capilla del Arte el montaje de la pieza Nube negra (Recesión del capital) del artista mexicano Arturo Hernández Alcázar.


Combinación de esa libertad y las condiciones particulares del arte contemporáneo, y la ubicación geográfica actual de Hernández Alcázar (París), éste supervisó los trabajos para disponer la obra vía videoconferencia. La responsabilidad entonces de colacar los casi 600 objetos de la pieza recaerá en sus asistentes, May y Frieda, y del museógrafo invitado por la Capilla, Gustavo Ramírez, miembro y fundador del colectivo LAALvaca.
Discutiendo el montaje

El gaaaaaaas

miércoles, 25 de enero de 2012

"Nube negra: economía suspendida" en Capilla del Arte UDLAP

El próximo 1° de febrero, la temporada Primavera 2012 de la Capilla del Arte UDLAP (2 Norte 6,Altos, Centro Histórico) arrancará con la exposición Nube negra: economía suspendida de Arturo Hernández Alcázar, artista mexicano.

Antes de llegar al recinto de la universidad cholulteca, la obra de Hernández Alcázar fue parte de la exposición colectiva Resisting the present. Mexico 2000-2012 en el Museo Amparo.
Montaje original de la obra en el Amparo.
(Imagen obtenida del blog del artista)
En aquel recinto, los 597 objetos que conforman la pieza estuvieron suspendidos a varios metros de altura de uno de sus patios. Para el montaje en la Capilla, el artista y su grupo de colaboradores han decidido que el público camine entre la obra al colocar todos sus elementos sobre el piso. Como muchas piezas de arte contemporáneo, cada espacio, cada experiencia y cada segundo las dota de nueva vida y forma. Es por ello que, debido a que el montaje iniciará mañana jueves 26 de enero por la mañana, no es posible saber en este momento cuál será su aspecto final.

Los 597 objetos, cuenta el artista en su blog, fueron "levantados de chatarrales, restos de explosiones (San Martín Texmelucan, 2010) y casas y mercados públicos (Mercado Carranza de Félix Candela en Puebla) en abandono, residuos de hidrocarburo, acero y nylon". Mesas, sillas, básculas, bicicletas y otros objetos comunes, son así reinterpretados y cobran vida una vez más, luego de que aparentemente estaban destinados al olvido.

Para complentar la exposición, 10 "piezas negras" de la Colección de la UDLAP dialogarán con la pieza de Hernández Alcántara. Además de su color negro, la razón para escogerlas es que sus autores siguen en activo en el mercado artístico. Así, objetos comunes y corrientes convertidos en arte se enfrentarán a objetos que nacieron como arte; ambos tipos, sin embargo, son parte del flujo económico.
Hachas, puertas, llantas: todo puede ser arte
(Imagen tomada del sitio www.e-flux.com)
Nube negra: economía suspendida abrirá sus puertas al público el miércoles 1° de febrero a las 19:30 horas. La exposición permanecerá hasta el 15 de abril de este año, de martes a domingo de 11 a 19 horas. La entrada es libre.



lunes, 23 de enero de 2012

Curso "¿Qué es el arte contemporáneo?" en el Museo Amparo

El Museo Amparo invita a su curso "¿Qué es el arte contemporáneo?"

Del 23 de febrero al 29 de marzo de 2012.
Martes y jueves de 17 a 20 horas.
10 sesiones, 30 horas, 2 visitas.
Costo: 2 mil 500 pesos.
(Temario en el cartel adjunto)

Mayores informes en la 7 Oriente 203, Centro Histórico o a los teléfonos (22) 229 3850.




domingo, 22 de enero de 2012

"Despertar a la vida" en el Zócalo de Puebla

Organizada por una conocida marca de café y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP), la muestra Despertar a la vida permanecerá expuesta en el zócalo de la capital poblana hasta el 20 de febrero próximo. 


13 artistas contemporáneos interviniendo el mismo número de tazas monumentales dando una probadita del talento nacional.

La pregunta que surge, sin embargo, es si es necesaria la intervención de marcas comerciales para lograr conjuntar piezas de esta calidad. ¿Es que los organismos (públicos) encargados de la promoción del arte y la cultura no tienen la capacidad económica para ir en solitario en este tipo de proyectos?

Cualquiera que sea la respuesta, el recorrido por el zócalo para observar estas obras vale mucho la pena.

Un par de las organizaciones invitadas en la etapa poblana
promueven el uso de la bicicleta.

Marcela Armas

Taza de café convertida en fuente de los deseos.
¿Tú qué le pedirías?







En la primera etapa fueron 12 artistas los comisionados para la exposición, la cual fue montada en el Paseo de la Reforma del DF en octubre de 2011. Estos fueron, Aldo Chaparro, Ale de la Puente, Alfredo Salomón, Edgar Orlaineta , Emilio Chapela, Emilio García Plascencia, Emilio Valdés, Eric Morales "Morbito", Fernando Llanos, Héctor Falcón, Marcela Armas y Omar Torres.

Puebla es la primera ciudad que recibe Despertar a la vida fuera de la capital del país, agregando la obra del poblano Alberto Ibañez, egresado de la UDLAP.

La curaduría desde la primera etapa ha sido responsabilidad de Santiago Espinosa de los Monteros.

¿Quién no se ha tomado un cafécito de olla en una taza de peltre?
Alberto Ibañez.

Para acceder a la información oficial, pincha aquí.